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16 agosto 2021

Clásicos de la literatura rusa: Nikolái Gógol (1809-1852)

Panorama de Avenida Nevski
Muchos admiradores de la literatura rusa les pueden sorprender, pero en el siglo XVIII y principios del XIX la poesía fue el genero que dominó, y no la prosa.

Sin embargo, en las décadas de 1830 y 1840, cuando Aleksandr Pushkin escribió los Relatos de Belkin y Míjail Lérmontov al Héroe de nuestro tiempo, la prosa ganó más importancia, y Nikolái Gógol , el contemporáneo de los escritores prominentes, ya se hizo famoso por su prosa.

Nikolái Gógol fue un escritor extraordinario y muy versátil. Sus obras abarcan desde fantásticos cuentos folclóricos e historias de terror inspiradas en creencias paganas de su pueblo natal hasta ingeniosas sátiras sobre la sociedad rusa, historias absurdas con personajes grotescos de última generación y una novela histórica muy realista, llena de amor y drama.

¡Sin duda, en esta impresionante colección, todos encontrarán algo que valga la pena para leer!
Noche de cine mudo en el patio de la casa Gogol en Moscú
Noche de cine mudo en el patio de la casa Gogol en Moscú

Gógol era el escritor favorito de Míjail Bulgakov cuyas escenas fantásticas con brujas y demonios del Maestro y Margarita parecen provenir de las historias de Gógol , además, Bulgakov decía que el fantasma de Gógol le visitaba en los momentos más difíciles de su vida y eso le ayudó a sobrevivir la difteria e incluso el le señaló la casa donde conoció más tarde al amor de su vida y el prototipo de Margarita de la novela.

Franz Kafka se inspiraba en las obras de Gógol escribiendo historias absurdas sobre la vida de humildes empleados, y es muy probable que Dostoievski estuviera bajo la influencia de Gógol también cuando creaba sus personajes de gente corriente.

Y hoy, Gógol sigue inspirando a los artistas de todo el mundo. En Rusia, hay muchas adaptaciones cinematográficas maravillosas y producciones teatrales de las obras de Gógol, incluso algunas de las primeras películas mudas, filmadas antes de la revolución.
Primer retrato litográfico de Níkolay Gógol por A. Venetsiánov
Primer retrato litográfico de Níkolay Gógol por A. Venetsiánov

Donde nació Gógol

Níkolai Gógol provenía de una familia noble de la Pequeña Rusia, un territorio que ahora forma parte de Ucrania. Su padre, Vasili Gógol-Yanovski, estaba enamorado del teatro y la literatura, dirigió un teatro amateur de su amigo y actuaba ahí. También escribió obras de teatro y versos en ruso y ucraniano, y le encantaba coleccionar historias populares ucranianas.

Casi nada de las obras de Gógol padre llegó hasta nuestros días, pero su hijo debe haber sido muy inspirado por el cuando decidió seguir a sus pasos.
Retratos de los padres de Níkolai Gógol

Níkolai Gógol se traslado a San Petersburgo en 1828 con la intención de dedicarse a la literatura o al teatro, pero se sintió decepcionado: la capital del imperio ruso resultó ser fría, ventosa y hostil. Su madre, que adoraba a su hijo y lo consideraba como un genio, le enviaba todo el dinero que recibía de su finca, pero no era bastante para mantenerle en una ciudad grande. En ese momento, el padre de Gógol ya había muerto y la familia se encontraba en una situación difícil.

Gógol intentó convertirse en el actor, pero ningún teatro le aceptaba, por eso tuvo que asumir algunos cargos oficiales menores para mejorar su estado financiero. Allí se conoció bien la burocracia terrible y la veneración de aquellos que tenían rangos más altos, y esas impresiones más tarde le servirían la base de sus Cuentos de San Petersburgo.

La primera obra literaria de Gógol fue un poema romántico en versos, publicado con un seudónimo. Fue un fiasco total: los lectores exigentes de San Petersburgo no lo apreciaron, y el sensible Gógol huyó a Europa donde paso unos años. Más tarde lo repetía a menudo y Italia se convertiría en su destino favorito.
Placa conmemorativa en la casa donde vivía Gógol en Roma. Julie Satu Blog
Placa conmemorativa en la casa donde vivía Gógol en Roma. Julie Satu Blog

Veladas en un caserío de Dikanka (1831-1832)

Al regresar de Europa, Gógol publicó una serie de historias hermosas que supuestamente fueron escuchadas por el apicultor ucraniano de los visitantes varios de su casa, donde habían reuniones nocturnas - "vechernitsy" - de los lugareños en invierno. El escritor prestó este recurso literario de Aleksandr Pushkin y sus Relatos de Belkin.

Todas las historias de las Veladas en un caserío de Dikanka se convirtieron en un éxito instantáneo; los lectores estaban encantados por su lenguaje melódico aderezado con muchas palabras ucranianas, sentido del humor e incidentes mágicos descritos como si fueran reales. En el centro de todas las historias se encuentran las leyendas populares y los cuentos de hadas que Gógol escuchó en su pueblo natal de Soróchintsi y alrededores.

Las historias están escritas en ruso, pero tienen epígrafes de comedias, canciones populares y obras de teatro ucranianas. Todos los personajes de las historias son personas comunes: cosacos, campesinos, herreros, artesanos o fuerzas del mal: brujas, fantasmas, diablos u otras criaturas místicas.

La Nochebuena, La feria de Soróchintsi y Una noche de mayo o La ahogada, son probablemente las historias más populares, todas cuentan de un joven valiente enamorado de una chica hermosa, que quiere casarse con ella, pero aparecen algunos obstáculos e incidentes mágicos en su camino, que resuelve con éxito.
 La Nochebuena (1961)
Una toma de La Nochebuena (1961)

La Nochebuena es una hermosa historia navideña con un final feliz, cuenta sobre el joven herrero Vacula, que está locamente enamorado de una belleza Oxana, el tiene que lidiar con el diablo para ganar el corazón de la chica y, en el proceso, Vacula conoce a la emperatriz Catalina II en persona.

El famoso compositor ruso Níkolai Rimski-Korsakov escribió una ópera La Nochebuena basada en esta historia. Ahora puedes verla en el escenario de la Ópera Mariinski de San Petersburgo, por ejemplo.

La Nochebuena también fue filmada varias veces. La más conocida es la película soviética de 1961, que en realidad fue rodada en la región norteña de Múrmansk, no en Ucrania, ya que la gente del cine quería tener nieve y heladas garantizadas.

Casi todas las escenas de esta película están diseñadas según la animación homónima soviética de 1951, incluso los actores se parecen mucho a los personajes dibujados. Tenemos la tradición de ver esta película o animación antes de la Navidad ortodoxa.

La feria de Soróchintsi es otra historia muy pintoresca. Tampoco está exento de fuerzas del mal, y hay un montón de divertidas aventuras con los personajes de la historia, pero todo acaba bien.
Por cierto, la famosa Feria de Soróchintsi, que dio nombre a la historia, todavía tiene lugar en este pueblo cada año. Reúne a todos los agricultores locales que vienen a vender su producción allí. Solía realizarse el último fin de semana de agosto, en la actualidad las fechas se han trasladado a mediados de agosto.
En La Ahogada, el valiente joven y su padre, el alcalde del pueblo, compiten por el corazón de la misma chica, pero el chico recibe ayuda inesperada del fantasma de la joven ahogada en la noche ... Y las descripciones poéticas de las cálidas y fragantes noches ucranianas de mayo harán que quieras vivirlas en persona…
El Viyi producción de Teatro Tabakerka
El Viyi producción de Teatro Tabakerka

El Viyi (1835)

Es una novela clásica de terror que tiene elementos de las historias aterradoras que se transmitieron de generación en generación de boca en boca. También es muy cinematográfica y la primera película basada en esta historia fue rodada ya en 1909, y los teatros y directores de cine siguen creando las nuevas versiones.
A pesar de que había leído esta historia antes, cuando fui a ver la producción de Viyi en Tabakerka, un teatro maravilloso de Moscú con una sala de audiencias diminuta y muy oscura, casi me escondí debajo de mi asiento cuando las fuerzas oscuras estaban a punto de subir al escenario, estaba tan asustada.

Algunos teatros de Moscú y San Petersburgo tienen subtítulos en inglés durante las funciones, y es posible que también veas producciones de Gógol mientras estés en Rusia.
En el folclore eslavo, Viyi fue el nombre de la criatura diabólica que puede matar con una sola mirada. En ediciones posteriores de esta novela, Gógol eliminó descripciones detalladas de otras criaturas malvadas, lo que las hizo parecer aún más aterradoras.

El personaje principal de la historia es el estudiante de seminario Joma Brut, quien viaja andando con sus compañeros hasta sus casas para pasar las vacaciones de verano. Accidentalmente pasan la noche en la casa de la bruja y ahí comienzan a suceder cosas extrañas.

En Viyi también hay una hermosa joven, pero a diferencia de las chicas de las historias anteriores, es la encarnación de mal. Esta vez no hay final feliz.

Se han realizado varios estudios psicológicos de Viyi y algunos ven el contexto sexual en las relaciones entre Joma y la bruja, e interpretan toda la historia como la persecución por comportamiento sexual incorrecto del estudiante.

A partir de Viyi las obras de Gógol se vuelven cada vez más dramáticas, la alegría y la ligereza desaparecen de sus obras.
Cosacos zapórogos escribiendo una carta al Sultán por I. Repin, Museo Ruso
Cosacos zapórogos escribiendo una carta al Sultán por I. Repin, Museo Ruso

Tarás Bulba (1835)

Es una novela histórica hermosa y muy cinematográfica sobre el coronel cosaco Tarás Bulba y sus dos hijos, Ostap y Andréi. Viven en la Sich de Zaporozhia en el siglo XVII que estaba bajo el dominio de los polacos en aquel momento. Tarás está muy orgulloso de sus dos hijos y quiere convertirles en valientes guerreros que van a luchar contra los polacos. Sin embargo, algo sale mal: Andréi se enamora de la noble polaca ...

Cuando era adolescente, lloré leyendo este libro y me conmovió profundamente, y en muchos sentidos no estaba de acuerdo con el autor, y no podía creer que esto pudiera haber sucedido en la vida real.

Sin embargo, la novela fue inspirada por la historia real que sucedió durante el levantamiento cosaco contra el dominio polaco en 1637-1638. Gógol la escuchó de su compañero de clase, Grigori Mikloujo-Maclái.
Los cosacos eran una clase separada en la Rusia prerrevolucionaria, guerreros profesionales. El nombre probablemente deriva del turco "hombre libre". Vivieron en las estepas de Ucrania, a lo largo de las fronteras del sur de Rusia, en los Urales y Siberia y todas sus tierras se convirtieron en parte del Imperio Ruso en los siglos XVI- XVIII.

Los cosacos como clase surgieron en los siglos XIV y XV, justo cuando la servidumbre se consolido gradualmente en los principados rusos. En la era imperial, les permitían vivir libres, pero solo con la condición de que sus hombres participaran en todas las campañas militares del Imperio Ruso.

En las décadas de 1920 y 1930, muchos cosacos fueron fusilados o obligados a emigrar, porque la mayoría de ellos lucharon por el Ejército Blanco y estaban en contra de los bolcheviques.
Cuando Tarás Bulba fue publicada, provocó una oleada de críticas entre la intelectualidad polaca: estaban razonablemente indignados por la descripción de las atrocidades de los polacos en el libro. La mayor parte del territorio de Polonia en ese momento formó parte del Imperio Ruso. Taras Bulba fue publicada en polaco solo a principios del siglo XXI.
La novela también es criticada por su antisemitismo, y nuevamente, no sin razón.

Tarás Bulba fue revisada significativamente por el propio Gógol varias veces después de su lanzamiento inicial. Ahora estamos leyendo la edición de 1842 con algunas modificaciones tomadas de las notas de Gógol de 1850 que difiere mucho de la primera edición. A lo largo de su carrera literaria, Gógol fue muy exigente con si mismo y seguía cambiando mucho sus primeras obras, lo que debió haber desconcertado a sus contemporáneos.
Tarás Bulba, toma de la pelicula (2009)
Tarás Bulba, toma de la película (2009)

Tarás Bulba filmaron muchas veces y no solo en Rusia o Ucrania, puedes ver versiones británicas, francesas, italianas, americanas e indias de esta historia.

La versión más popular en Rusia es actualmente la película Tarás Bulba de 2009. A pesar de todas las controversias en torno a esta película, te recomiendo que la veas, tiene un elenco realmente fuerte.
Banco Verde por río Moika en Avenida Nevski en San Petersburgo
Las historias de San Petersburgo (1830 - 1840)

Estas son 5 historias, publicadas por separado, pero todas unidas por el mismo tema - San Petersburgo, y sus personajes principales no son la nobleza, como era normal para la mayoría de las historias contemporáneas sobre la ciudad, pero funcionarios menores, artesanos y artistas que llevan una vida muy humilde.

No hay romance ni amor por la ciudad en ellos, pero sí mucha fantasía y grotesco. San Petersburgo se describe como una ciudad aterradora y fría, tanto literal como figurativamente, donde viven muchas personas pequeñas que apenas pueden llegar a fin de mes. Están asombrados por los funcionarios de rango superior, su objetivo supremo en la vida puede ser ahorrar dinero para un abrigo nuevo, y son ridículos y lamentables.
Vladímir Nabókov decía que el mundo creado por Gógol en los cuentos de San Petersburgo era absolutamente "de pesadilla".
Monumento a la nariz en San Petersburgo
La avenida Nevski, La Nariz, El Capote son probablemente las historias más populares de las Historias de San Petersburgo. En La Nariz el personaje principal se despierta un día y se da cuenta de que su nariz ha desaparecido. Paseando por la ciudad se encuentra con su nariz vestido en el uniforme de funcionario de mayor rango, que no quiere volver a su dueño.

En San Petersburgo hay hasta 3 monumentos a la nariz de Gogol. El más conocido está situado en la fachada de la casa de avenida Voznesenski, el lugar donde, según el autor, vivía el funcionario de la historia.
El Inspector (1836) y Almas muertas (1842)

Aleksandr Pushkin le sugirió a Gógol las ideas para ambas obras; fueron las bromas que nuestro famoso poeta escuchó cuando viajaba por el país.

El Inspector
es una obra de comedia sobre la ciudad provincial donde los funcionarios locales, corrompidos de pies a cabeza, esperan la visita incógnita de un inspector y accidentalmente confunden a otra persona con él. La historia es relevante para la Rusia de hoy, donde, aparentemente, poco ha cambiado desde entonces en ese sentido.

Esta obra es un deber del programa escolar y la mayoría de los estudiantes van a verlo en un teatro con su clase. No puedo decir que lo disfruté en la escuela, pero no soy una aficionada de las obras de teatro en general, tal vez lo encuentres más atractivo.
Ilustraciones originales de Almas muertas por A. Agin y E. Bernardski

Gógol consideraba Almas muertas el trabajo de su vida y el proceso de su creación fue muy dramático. Gógol lo llamó poema, aunque lo escribió en prosa y la mayor parte fue escrita en el extranjero, principalmente en Roma.

Solo la primera parte del poema fue publicada. Gógol quemó la segunda parte de Almas muertas poco antes de su muerte, y la tercera parte nunca fue escrita. La idea de Gógol era repetir la estructura de la Divina Comedia de Dante Alighieri, con el Infierno en la Tierra en la primera parte, el Purgatorio en la segunda y el Paraíso, que es el renacimiento completo de los personajes principales del poema y la expiación de sus pecados, en la tercera.

El protagonista del poema es el encantador estafador Chíchikov, que visita una ciudad provincial y finge ser un terrateniente. Chíchikov se conoce con los terratenientes locales e intenta negociar con ellos la adquisición de sus sirvientes muertas, que todavía figuraban como almas vivas según el último censo. Quiere hacer eso para adquirir un estatus social más alto y convertirse en un noble.
En la época de Gógol, todavía existía la servidumbre en Rusia, fue abolida hasta 1861. Es decir, los terratenientes poseían aldeas con campesinos que se veían obligados a trabajar para ellos, a menudo en condiciones malas. Fue muy difícil para los campesinos redimirse a sí mismos y a sus familias de la servidumbre, pero a veces lo lograron.
Los retratos de todos los terratenientes son caricaturas brillantes y grotescos; en cada uno de ellos se exagera hasta el extremo una cierta cualidad de su carácter. Por lo tanto, Almas muertas a menudo se representan en los cines; todos los personajes del libro son muy "teatrales" y es interesante como los actores los encarnen.

Mientras trabajaba en la segunda parte de Almas muertas, Gógol sufrió una grave depresión. Recurrió a la literatura espiritual y los textos místicos y quiso convertirse en monje. En ese momento el escritor perdió casi a todos sus amigos, ya que se volvió muy difícil comunicarse con el. Parece que Gógol sufrió un colapso mental: quemó casi todos sus manuscritos restantes, incluso la segunda parte de Almas muertas, que estaba casi terminada, y murió después de un prolongado hambre y reclusión.

Eso es solo una idea de las obras de Gógol, pero espero que te ayude a descubrir más sobre este hombre misterioso, que influyó en tantos escritores rusos que lo siguieron. El legado creativo de Gógol es muy versátil y estoy seguro de que encontrarás algo para leer en las agradables veladas en casa.

Si estás planeando un viaje literario a Rusia y necesita un consejo, ¡háganos saberlo!

Estaríamos encantadas de compartir contigo nuestras sugerencias o diseñar un recorrido literario para ti.

Texto Alexandra Lyukina
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